Mamacallas

PERFORMANCES

Backf

Its Light Body

A meeting of catastrophes and games, a meeting of a little girl and a man, a man-bull and a child-Ariane.
 

Premiere 25 avril 2003, théâtre Alfred ve dvoøe, Prague

conception and choreography Pierre Nadaud
creation and interpretation Pierre Nadaud and Magdaléna Dvorská (Cz)
sound design Jan Burian (Cz)
light design Jan Komárek (Cz/Ca)

coproduction MOTUS o.s., Prague et Théâtre 29 de Pardubice, République Tchèque

supported by Czech Fundation for Litterature, Dance and Music Academy in Prague

 

Technical

Note d’intention:
 

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Dans ce face à face avec l'enfant il n'est pas question de fragilité mais de force et de tendresse. Ce qui est fascinant dans l'enfance c'est sa force sans pouvoir, sa puissance sans faiblesse. Ce qui est harassant chez l'adulte c'est sa détermination, sa culpabilité et sa faiblesse.

 

A tout prendre le spectacle « Son corps léger » est en prise avec l’entrée dans la danse, avec la naissance d’un état de danse. Je ne veux pas croire dans ce spectacle qu’on se mette à danser parce qu’on sait le faire, je crois plutôt que l’on danse à la suite d’un heurt violent, quand on n‘a plus les mots, quand on est face à une catastrophe qui nous dépasse, ou face à une présence qui nous nie : le désert plein et matériel. On danse comme on nage, quand on a plus pieds. Je crois qu’on entre en danse, par exemple, quand ça cloche, quand quelque chose se coince (« boiter » ou « le Clown »), mais aussi quand notre corps, ce gentil serviteur, accouche d’une bête multiforme (« le faune malade »), ou encore quand l’objet acquière une présence obsédante qu’il nous faut dompter (« dressage de l’objet » ou « la corrida »).

« Boiter » ou « le clown »
Je crois bien que le paralytique relevé par le Christ s’est levé mais je ne crois pas qu’il ait marché. Il a plutôt commencé une gesticulation terrible dont on n’a pas parlé. C’est pourtant là qu’était le miracle : autoriser un déplacement aberrent, sanctifier une locomotion catastrophique. Et dans la rue de tous les jours souvent surgissent ces corps miraculés, avançant coûte que coûte dans les blocages et les chutes. On acquière un corps quand on nous le coince à l’hôpital, quand il faut s’en sortir, quand nos jolis costumes ne suffisent plus à nous faire tenir debout.

« Le faune malade »
J’imagine que le pire n’est pas de mourir mais d’assister à la fin du monde ou de son monde. J’imagine un trou dans la terre qui nous laisse sans mots. Alors l’animal se réveille, affolé, en guerre contre la terre. Surgissement d’un corps humain qui n’est plus ce mixte d’ange et de bête mais un animal intelligent…en fait, une bête folle. Animal fait des fouets, de griffes, de petits dards, de crachement…et sur tout ça flotte une conscience en déroute. Plutôt que de devenir un joli animal propret, plutôt se laisser traverser par toute les machines folles que la vie a produite pour perdurer.

« Le dressage de l’objet » ou « la corrida »

Je ne peux pas me faire à l’idée que les plastiques et les verres que produit l’industrie humaine, ces objets utiles et c’est tout, dureront plus longtemps que ma vie, que nos vies, que la vies de ceux qui viendront. Voilà un verre de thé, une soucoupe et une cuillère, ensemble anodin qui affirme une persistance démesurée. Il faut que je lui montre que ma présence est davantage, et sur le champ, puisque aussi bien elle n’est davantage que « sur le champ », immédiatement, maintenant, tout de suite.
Pierre Nadaud

 

 

Presentation

It is a journey following the threads from the sunlit games of children to the dark corners of a labyrinth. Here, the works of Lewis Carroll and Franz Kafka are combined.
“For the time being, in my so far solitary– work as choreographer, I have discovered this encounter in ‘my own dance’, a combination of a game and something strange, a little girl and a beast. When this insane world – labyrinth will enable us to live, the time will have come to beckon Alice – Ariadne that she may arrange it according to the way that she sees fit.”
 

 

 

 

Presse

daemonmagazin, Italy, summer 2004

Mamacallas di Praga a Vita nel Parco

 

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IT Un posto qualsiasi, di passaggio. Poltrone in una sala d’aspetto inventata di una città immaginaria. Due i personaggi, una coppia che non si conosce. Lui tenta un goffo avvicinamento, lei non si lascia afferrare. Sembra teatro non verbale ma quasi subito si scopre che è in realtà una danza muta, la danza dell’uomo, movimenti ampi del suo corpo plastico che avanza per tornare indietro, si dichiara per poi ripensarci. Lei sembra perduta in un sogno, lei stessa è un sogno, passi lievi del suo corpo leggero. Nonostante questo inevitabile inizia una comunicazione fatta di fisicità che si rispecchia e si imita, si rincorre e in brevi attimi si raggiunge e si incontra.

Un posto qualsiasi, di passaggio. Poltrone in una sala d’aspetto inventata di una città immaginaria. Due i personaggi, una coppia che non si conosce. Lui tenta un goffo avvicinamento, lei non si lascia afferrare. Sembra teatro non verbale ma quasi subito si scopre che è in realtà una danza muta, la danza dell’uomo, movimenti ampi del suo corpo plastico che avanza per tornare indietro, si dichiara per poi ripensarci. Lei sembra perduta in un sogno, lei stessa è un sogno, passi lievi del suo corpo leggero. Nonostante questo inevitabile inizia una comunicazione fatta di fisicità che si rispecchia e si imita, si rincorre e in brevi attimi si raggiunge e si incontra.
Se lui si inventa di tutto per lei sulle note di un seducente tango di Carlos Gardel, lei piccolissima governa il corpo di lui con i suoi capricci e a colpi di scrittura del suo pugno bambino, fino quasi ad ucciderlo di dolore. Come può reagire lui? Può cercare di distogliere lo sguardo, concentrarsi immergersi in una tazza di tè e che la sua consistenza diventi il centro focale dei suoi pensieri, dei suoi sensi, dimenticare…? Può tornare per l’ennesima volta e chiedere “vuoi seguirmi a Parigi”.
La bambina sembra più grande ora, nonostante il suo visino da ninfetta. Alza lo sguardo e gli risponde.
Con questa prima nazionale lo spettacolo “Son corps léger” di Pierre Nadaud e la compagnia Mamacallas di Praga, ha aperto le porte giovedì 1 luglio all’edizione 2004 di “Vita nel Parco”, sesta del festival internazionale di nuove danze e nuovi teatri promosso da Teatri di Vita nell’ambito di Viva Bologna, in collaborazione con il quartiere di Borgo Panigale.
Il ballerino e coreografo francese Pierre Nadaud, una laurea in filosofia e una formazione di danza e teatro non verbale alle spalle, accompagnato dalla giovanissima Aurora Ciuffatelli racconta la favola di un incontro, di una lotta tra amore e rifiuto, della rincorsa del corpo pesante per quello leggero, dell’attrazione di un’anima leggera verso una pesante. Con questo spettacolo si rimescolano le certezze, si mettono in discussione stereotipi e relazioni di forza apparente e fisica e di potere interiore e reale. Si scopre che la delicatezza non è più in sinonimo di vulnerabilità, l’energia non lo è di potenza.

Irene Guzman

 

Festival "Unidram", Potsdam Germany, www.unidram.de itslightbody_unidram_04.jpg

 

Only in german

 

 

 

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Mamacallas

modified 01.25.2008

PhotoJiøí Lukeš

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