Mamacallas

PERFORMANCES

Backf

fields

fours solos in a concert

creation 8-9 of april 2005, Theatre NoD/Roxy, Prague
creation and dancers Andrea Miltnerová (Cz/Uk), Michaela Komárková (Cz), Veronika Šimková (Cz), Zdenka Svíteková (Sk), Pierre Nadaud (Fr)
light design Jan Beneš-McGadie (Cz)

music composed by Florian Tilzer (A)

music live CHOROVOD: Florian Tilzer and Christoph Pajer (A)

arrangements Pierre Nadaud, Jan Burian and Forian Tilzer

conception Pierre Nadaud (Fr)

coproduction NoD/Roxy

production Mamacallas, Prague, Czech Republic

supported by Czech Ministry of Culture, French Institut in Prague, Linhartova Nadace

Technical

Statement of intent

Only french version for now

FR « fields » ? Parce qu'il s'agit de faire une pièce sans hiérarchie de la même façon qu'il n’y a pas de hiérarchie entre les instruments d’un groupe de jazz. Dans Bakarabia il y a encore une hiérarchie (hiérarchie « narrative » et hiérarchie des performers -les danseurs et le personnage, les femmes et les hommes). Fields est consacré aux différences pures sans haut et bas, pures différences de couleurs, de rythme ou d’intensité. C’est le peuple de la rue, le peuple de passage. Fields c’est l’espace pour un peuple de musiciens.
 

Les interprètes ont la même présence que les musiciens de jazz. Ils sont hyper singuliers et hyper ensemble, ils sont simplement présents ici avec nous public comme des amis avec des amis (apparaître et disparaître de scène ne change rien pour eux), leur corps est comme un instrument avec lequel ils doivent être déférents et attentifs (ils ne s’identifient pas à leur corps mais s’en servent), mais ils ne sont pas de froids exécutants, ils se laisse emmener par l’interprétation… ils chantent presque en jouant.

Dans fields on élabore ensemble des structures de jeu, des structures mobiles qui font ressortir les singularités de chacun. C’est un mélange de pure virtuosité personnelle (travail sur les qualités de danse) et de grande rigueur dans l’écriture chorégraphique (élaborations de structures mobiles). Mélange d’une écriture de la danse du corps singulier et d’une composition du mouvement dans l’espace.

Avec les solos de fields il est toujours question de réaliser des films dans la rue : il s’agira d’insérer les danses dans des foules, de l’inaperçu au manifeste et inversement, du champ au hors champ et inversement. Les insérer aussi dans ces lieux urbains qui interdisent toute persistance.

Dans fields nous poursuivons aussi cette quête d’une danse qui s’auto-compose sur scène au moyen de règles génératrices. Un programme qui compose avec l’événementiel, avec ce qui advient. (C’est ce que nous avions touché du doigt lors d’un travail sur les marches: les danseurs ont pour tâche d’agglomérer les menues déformations de leurs marches jusqu’à un maximum où la marche alors se perd pour s’établir en une chorégraphie, une danse. On peut à partir de là glisser vers un autre champs de composition.). Dans fields les règles génératrices sont très simples et très riches à la fois: la reprise. C'est important de dire la reprise et non la répétition. La répétition est un procéder mécanique dont on planifie les variations. La reprise engage la mémoire sensible de l'interprète et la variation est impliquée dans le mouvement et se déploie suite à des micro-choix de l'interprète : "dans ce mouvement j'ai senti telle dimension, accent, émotion etc... et je vais aller la rechercher ou la suivre, l'approfondir ou la chasser etc... dans le mouvement suivant".

L’écriture chorégraphique qui se développe peu à peu repose sur la sensation comme événement réel du corps (sentir maintenant), elle incorpore des impulsions non uniquement physiques (décisions soudaines, changements inattendus de parcours dans le corps, auto suggestion mentale – non psychologique mais basée sur la sensation), elle est en recherche de l’exogène c’est-à-dire de mouvements qui sont inspirés par des principes et des sollicitations d’ordre étranger ou au moins rompant avec l'expression (voir à ce propos le travail initié sur la « vibration »).

Ce travail est une sorte de danse-théâtre qui est moins un mélange de danse et d’expressivité qu’une interrogation sur le sens du mouvement dansé : analyse et composition de comportements kinésiques, insertion du corps dans un paysage et un milieu de sensations concrètes, articulation du geste et du mouvement. Travail avec ce que le mouvement a de profondément humain (ou inhumain). Expressionnisme abstrait plutôt qu’expressionnisme.

P.N., 18 december 2004
 

Présentation

Four dance solos, wich examine time through memory. Words learned by heart, gestures, memorable past moments, layers of remembrances... every memory has its own rhythm and its own space - its own field.

While working on these four pieces, we concentrated on the musicality of movement. The aim was to penetrate the minimum formal structure of movement above and over its formulization, which comes much later in the composition. We worked with the body and movements as if we were composers trying out a musical instrument for which we would like to compose a score or sonata. The body is absolutly and firmly a dancing instrument, in which it is necessary to recognize the rhythm/rhythms, range, control, natual breathing...in short, the field of possibilities that are all its own. And it is with this field, and in this field, that each of these four solos have been composed.

Andrea Miltnerová (Cz/Uk)  dance
is a dancer from Great Britain, who came to Prague on the offer of the National Theatre dance ensemble. In the independent dance scene, she has worked with Jan Kodet, Monika Rebcová, Serge Ambert…. She has dedicated her work to the study and interpretation of Baroque dance, working with such groups and artists as Collegium Marianum, Marc Leclercq, Jean-Marc Piquemal and Beatrice Massin.

Veronika Šimková (Cz) dance
 

Chorovod (A/Cz) music live
Chorovod is a chamber music trio from Brno, which was established in 2003. Its style can perhaps be best described as „post-minimalist big beat“.

Jan Burian (Cz) arrangements

Jan Burian the author of music for films (Václav Švankmajer, Pavel Koutecký) and performances, working with artists such as Rinde Eckert, the group Dogtroep, Petr Nikl, Min Tanaka or Sumako Koseki. He currently is teaching the seminar: „Music and Sound in the Theatre“ at the Duncan Centre Dance Conservatory.

Florian Tilzer (A) prepared piano and composer for Chorovod band
Born in Tyrol, this cultural and verbal mediator dedicated to dance and music has been living a working in Brno since 1997. He is a member of the Brno based dance association Filigrán, co-organizer of dance performances and festivals in Brno (i.e. Festival for Contemporary Dance and Movement Theatre Natřikrát) and the Czech coordinator of the project ACCC – Austrian Czech Cultural Cooperation.

Christoph Pajer (A) violin, Chorovod
 

Zdenka Svíteková (SK) dance

dancer and teacher. She graduated from Academy of Drama and Music in Bratislava. In 2004 she was awarded a scholarship for a stay at Centre Nationale de Danse and Cite Internationale des Arts in Paris, in 2005 the danceWeb scholarship at ImpulsTanz Vienna. She collaborated with cie Dance studio in Banska Bystrica and artists such as P. Decina (Fr/I), K. Simson (UK), S. Ambert (Fr)… In frame of sloway.no she collaborates with Norwegian photographer G. M. Brungot. She writes for dance magazine Salto and art magazine Vlna.

Jan Beneš-McGadie (Cz) light design

graduated from the conservatory Duncan centre in Praha and Laban centre in London. As dancer and technician he collaborated for several years with the international dance cie DEJA DONNE directed by Lenka Flory and Simone Sandroni. He created several pieces e.g. “Inappropriate for living”, Dr.Schreck Klinik – Das Blutig Kabinet”.... As light designer he creates lights for numerous performances and leads workshops on theatre lighting.

Pierre Nadaud (FR) dance et choréography

"choreographer and dancer, he became an inherent part of the Prague dance scene. After philosophy studies in Lyon and Paris (DEA about the philosophy of Gilles Deleuze), he graduated from the Department of and non-verbal theatre at HAMU, Prague. He specialized in contemporary dance techniques. His poetic and deeply thoughtful and elegantwork reflects a focused and personal research, enhanced by audacious experimenting.” Jana Návratová (Theatre institute, Praha)
In 2004 he created the Mamacallas company. At the moment he is involved in the project for an open space for creation. His collaboration includes works with P. Decina (Fr/I), K. Ponties (B/Fr), L. LeQuesne (UK).

Press

TANEČNÍ ZÓNA, Prague, summer 2005 fields_DANCEZONE2_05.jpg

A strategically placed flower

A former philosophy student from France, Pierre Nadaud studied Non-verbal and Comedy Theatre at HAMU and is the founder of the group Mamacallas. Relatively new to dance, his boldly subtle work Fields demonstrated a rare artistic integrity and intelligence that I look forward to seeing developed further.
The work is about what you see – it is about the dance. When entering the space, the setting coherently introduced the aesthetic realm of the work. The lighting designs by Jan Beneš were animated by black stands resembling music stands that were placed around three sides of the performance area with rectangular mirrors attached that reflected the light at strategic angles creating a dimension of delicate shadows, textures and movement in the space. The ambient environment was still and quiet, allowing my senses to open and my interior space to become quiet.
The movements of each solo began with simple shifts of weight that moved into the space organically developing into more and more evolved momentum paths, with the addition of variations of lines, repetitions and dynamic intensity. In Fields the dance was created first – independent of music. Pierre worked with each of the dancers to create movement that developed from their uniqueness – their dynamics, perceptions of gender, the space, and then through repetition and repetition transformed the movement with speed, expansions of the momentum paths and development into space.
There were moments during this work that I felt I could be watching one of the early works of American Modern Dance pioneer Erick Hawkins (1909-1994), who developed a form of dance inspired by Eastern Philosophies that opened the senses to the visceral human and spiritual potential of dance. Moments like these ones evoke some eternal questions: Is the dance enough in and of itself – without the music directing our emotions or a theatrical story line? Could we watch dance and experience the sensations of the movement kinesthetically – the impulse, swing, passion and breath?
Mariko Tanabe
(Japonese dancer and choreograph living in Canada)

TANEČNÍ ZÓNA, Prague, summer 2005 fields_DANCEZONE1_05.jpg

Champs de mémoire

Only in french for now

FR Fields apparaît comme un travail sur les champs : spatiaux, sonores, lumineux, champs de la mémoire. .. Ce spectacle est le résultat d’un travail minutieux, fait de choix artistiques progressifs et nombreux, complexes, pour aller vers la simplicité.
Les choix ne se sont pas bornés, entre autre, à aller vers un essentiel possible de la résonance du son dans l’espace, mais une succession de choix pour chaque qualité employée.
Les choix ne sont pas d’utiliser toutes les résonances du corps dans l’espace, mais de dévoiler ce qui est inscrit dans le corps et l’imaginaire de chaque interprète, de révéler certaines strates de l’espace correspondant à chaque interprète.
Je veux dire par là, que le travail ne consiste pas à explorer une idée, ni à développer un principe, mais d’explorer des circonstances, des adéquations, des existences.

Si à première vue, on pourrait parler de minimalisme, tant le vocabulaire gestuel, musical et les exigences de lumière tente de toucher au plus près un possible, sans verbiage, autant ce serait une erreur de se laisser aller a une simple explication de ce principe, dès lors réductrice. Le minimalisme tente de faire surgir la saveur de chaque petite différence, le travail poursuivi dans Fields tente de faire apparaître des qualités, des résonances, des liens…

La tentation de parler de répétition pourrait exister, de par la fréquente réapparition de mouvements similaires. Mais l’art répétitif plonge le spectateur ou l’auditeur dans le présent en balayant la notion de temps, l’impossibilité de retenir la référence. Le travail ici inclus la mémoire : celle du corps, de l’imaginaire et du mouvement de l’interprète dans l’espace.

Le seul principe à appliquer ici par le spectateur, comme pour la majorité des œuvres contemporaine, est l’implication de sois, sans préjugé, sans attentes, et de se laisser porter par les qualités gestuelles originales, laisser ses propre expériences physiques et autres remonter a la surface consciente, laisser son propre imaginaire prendre le relais,

Lors des premières représentations, Fields n’a pas encore révélé toutes ses saveurs. Pierre Nadaud nous a appris à être patient, et attendre plusieurs reprises avant que son spectacle naisse pleinement. Ne doutons pas qu’une fois encore il y parvienne, et saluons la justesse, l’exigence de ce travail et toutes ces beautés à venir.
Marie Kinsky

taneční aktuality, archives, Recenze na představení 3.února 2006

Pohyb po prostoru

Only in czech for now

CZ Pohyb po prostoru. Pocity, které vznikají a mizí za odrazem. Jiná poloha zrcadla vyvolává změnu nálady. Čtyři tanečníci Veronika Šimková, Michaela Komárková, Andrea Miltnerová a Pierre Nadaud jsou interpreti, kteří se vyznačují výraznou osobností. Jejich vzájemný vztah není na první pohled jasný a ani nechce být. Postupně krystalizuje - tancem, který je provázen preparovaným klavírem, flétnou a violoncellem. Hudba napojená na pocit tanečníků provokuje, ale zároveň vnímá jejich myšlenky.
Představení Fields , které bylo uvedeno 3. a 4.února 2006 v Univerzálním prostoru NoD Roxy nelze zařadit do kategorie novinek roku 2006. Přesto bylo oproti svým minulým reprízám nové. Jeho autor Pierre Nadaud potvrdil svůj cit pro koncepci díla a výběr svých spolupracovníků. Nelze nepoznamenat, že tentokrát daleko víc než dřív vynikl i jako tanečník. Kromě původních interpretů se v choreografii nově objevila Veronika Šimková, které jeviště „Nodu“ také nebývale vyhovovalo. Zřejmě nejvýraznější změnu ale doznal hudební doprovod. Živá hudba brněnského komorního tria Chorovod poskytla choreografii nový náboj, stala se přirozeným pojítkem ve vzájemné interakci mezi jednotlivými interprety, jejich pohybovým projevem a světelným designem. Jan Beneš – McGadie pracoval s nabízeným materiálem velice citlivě, a navíc se zajímavým výsledkem. Použití zrcadel pomohlo nejen změnit prostor, jehož energie už byla využita, ale dokázalo vytvořit pro každé ze čtyř sól prostor nový.
Fields působí jako myšlenka, dojem, vzpomínka. Fields neurčuje a nekonkretizuje. Nechává vlastní prostor.
Zuzana Smugalová
 

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Mamacallas

modified 01.25.2008

Photo Jan Komárek

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